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Hors-Série

Je serai Hors-Série du 23 au 31 octobre,
Nous serons une vingtaine
Hors-série

Merci infiniment à La Maison de l’artisanat et des métiers d’art (MAMA) et à la Chambre de métiers et de l’artisanat de la Région Paca,  organisateurs de l’évènement.
Nous serons une vingtaine d’artisans – venez voir, regarder, nous rencontrer et échanger .
“Hors-série” – très bel intitulé au regard du travail qui n’est pas fabriqué en série, au regard de la période qui ne ressemble à aucune autre, qui est à part.
Hors d’aucune série.
En anglais, Hors-série se dit “special edition” “special issue”, il se nourrit également de la notion d’“occasional”.
Sans aucun doute une édition spéciale,
Aller hors de l’atelier, finalement.

Horaires :
Ouvert du mardi au dimanche, de 9h à 18h – Entrée gratuite

L’exposition est reportée
à une date ultérieure 

“Depuis 1983, la MAMA mène une action culturelle originale et singulière dédiée à l’artisanat et aux métiers d’art. Par une riche programmation annuelle d’expositions, elle met en lumière la créativité actuelle, les savoir-faire anciens, et leurs liens de transmission. Elle est un vecteur de découvertes, de rencontres et de pédagogie.
Dans le cadre de sa mission, la MAMA travaille depuis de nombreuses années en partenariat avec la Chambre de métiers et de l’artisanat de région PACA à l’organisation d’expositions.
(…)
Durant 9 jours, “Hors-série, l’expo-vente des artisans d’art” célèbrera les retrouvailles avec les artisans d’art de la région. (…)  L’occasion pour un large public de découvrir des créations qui embrassent toute la diversité des matières et des techniques des métiers de l’artisanat.”

Source : https://musees.marseille.fr/hors-serie-lexpo-vente-des-artisans-dart

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Murmures Orange Bleu

Murmures d’ Orange et de Bleu 
Deux kimonos – Deux murmures de vies.
Je travaille avec des murmures de vies.

En anglais murmure se dit whisper  – j’entends Tracy Chapman – j’étudiais  à Londres Don’t you know, They’re talkin’ ’bout a revolution It sounds like a whisper
Je l’écoutais chuchoter whisper,  cette sonorité incarnait son sens – j’ai adoré ce mot depuis elle.
En japonais ささやき (prononciation : Sassayaki) signifie chuchoter, murmurer, murmure.
Est ce que l’anglais et le japonais l’emportent pour évoquer par le son le sens ? Y mettant des images ; ma mémoire s’attache au whisper de Tracy Chapman et à ce qu’il porte d’indispensable et de nécessaire au monde, tel le WHISPeR de Jesselyn Radack à présent.

Ao あお  青 le bleu , la couleur bleue
Ao (あお) signifie bleu et également vert. Son   kanji, 青 englobe les notions de printemps de la vie ; de pâle ; d’immaturité.
Les légumes verts sont bleus, jeunes, frais –  青いやさい, aoi yasai, et les pommes vertes sont bleues 青リンゴ, aoringo.
Le feu passe au bleu et les voitures avancent –   青い信号aoi shingou
Et même si le terme vert , みどり, midori, est apparu à l’époque Heian (794-1185) j’aime beaucoup l’idée que les feux restent rouge, orange, bleu. Est ce que si je dis que le feu est bleu je vais finalement le voir bleu alors que je l’ai toujours connu vert ? 
Le langage me déplace –
plus je vais vers le japonais plus je me rapproche du sens des mots.

Daïdaïïro  橙色   / Orendjiiroオレンジ色
L’orange – la couleur orange  
Je découvre que le mot japonais pour désigner la couleur orange est devenu オレンジ色 (orendjiiro) récemment, dérive de l’anglais, cela s’entend. 
Avant cela l’orange se disait Daïdaïiro 橙色 .
Iro
signifie couleur (色) et  Daïdaï (橙) orange amère, bigarade.

Bigarade : Variété d’orange amère utilisée en cuisine, en confiserie, en parfumerie, ainsi que pour la fabrication de certaines boissons, dont le curaçao. (Source www.cnrtl .fr)

. . . Dès l’âge de six ans, j’ai commencé à dessiner, et pendant quatre-vingt-quatre ans, j’ai travaillé dans l’indépendance des écoles, ma pensée , tout le temps , tournée vers le dessin.
Or donc, comme il m’est impossible de tout exprimer en un si petit espace, je voudrais seulement apprendre que le vermillon n’est pas la laque carminée, que l’indigo n’est pas le vert, et aussi apprendre, d’une façon générale, le maniement du rond, du carré, des lignes droites ou courbes ; 
et si j’arrive un jour à donner une suite à ce volume, je mettrai les enfants en état de rendre la violence de l’Océan, la fuite des rapides, la tranquillité des étangs, et chez les vivants de la terre, leur état de faiblesse ou de force.
En effet, il y a des oiseaux qui ne volent pas très haut, des arbres à fleurs qui ne produisent pas de fruits, et toutes ces conditions de la vie autour de nous méritent d’être étudiées à fond, et si j’arrive à persuader les artistes de cette vérité , j’aurai le premier traîné ma canne sur le chemin.
Texte reproduit dans Edmond de Goncourt, Hokusai, Flammarion , Paris 1896
 
(…) J’envie aux Japonais l’extrême netteté qu’ont toutes choses chez eux.
Jamais cela n’est ennuyeux et jamais cela paraît fait trop à la hâte.
Leur travail est aussi simple que de respirer et ils font une figure en quelques traits sûrs avec la même aisance comme si c’était aussi simple que de boutonner son gilet.
Lettres de Vincent Van Gogh à son frère Théo – Editions Bernard Grasset , Paris 1937
Vincent Van Gogh - Inspiration japonaise
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IKÉMATO

IKÉMATO  イケマト
Ce nom est un hommage à messieurs Daisaku IKÉDA (1928-  ) Tsunesaburo MAKIGUCHI (1871-1944) et Josei TODA (1900 – 1958) trois hommes de nationalité japonaise qui ont, à leur manière et librement donné leurs vies pour le respect de la dignité de la vie, et pour faire avancer la paix, l’éducation et la culture.

IKÉMATO イケマト associe le début de leurs trois noms de famille.
C’est un moyen pour moi de leur exprimer mon immense gratitude et ma reconnaissance sincère pour toutes les actions qu’ils ont mené en faveur de la paix dans le monde entier.

La paix et le respect de la dignité de chaque vie humaine sont pour moi les principes les plus importants et les plus précieux.

Daisaku Ikéda écrit :
«(…) Mais nous ne devons pas nous laisser égarer. Nous ne devons jamais abandonner notre engagement envers la paix, notre désir d’apprendre et notre amour pour l’humanité. Mettre nous-mêmes ces valeurs en pratique et encourager les autres à les partager demande aussi du courage. Ce courage existe en nous. Nous devons le faire surgir de l’intérieur de notre vie. Suivre stupidement la foule n’est pas courageux mais lâche. Cela relève du fascisme et non de la démocratie. (…)
Ce n’est que lorsque les individus ont le courage de se dresser par eux-mêmes que le monde s’oriente dans la direction de la paix et du bien. Et, quand ces individus courageux coopèrent et s’unissent en une forte solidarité, ils peuvent changer la société. Mais tout commence par vous. Vous devez faire preuve de courage. Tout le reste découle de là.
Le courage est indissociable de la justice. (…) »

Extrait de « Ceux qui sont forts se dressent seuls » – Daisaku Ikéda – La sagesse pour créer le bonheur et la paix , volume 2 – La Révolution Humaine – Partie 2/2

Daisaku IKEDA, Herbie HANCOCK et Wayne SHORTER

BIBLIOGRAPHIE SOMMAIRE

Daisaku Ikéda a notamment publié :
Jazz, bouddhisme et joie de vivre”,
avec Herbie Hancock et Wayne Shorter
“Dialogue pour la paix”,
avec Mikhaïl Gorbatchev
“La sagesse de la tolérance”,
avec Abdurrahman Wahid
“Cri d’alarme pour le xxie siècle”,
avec Aurelio Peccei
“Toute une vie à la recherche de la paix”,
avec Linus Pauling

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16 MARS en France

Le 16 mars – France – Confinement

Entre le 16 mars et le 3 mai, date à laquelle je mets mon site internet en ligne, le mouvement de ma vie s’est accordé à celui du monde entier – accordé au silence – inventer le nom des oiseaux qui s’en empare.

Au début je travaillais à l’atelier – un peu – mais quel sens mettre dans l’action de mon travail «comme avant » ?
Boutiques fermées, hôpitaux engorgés.
Qu’était devenu le faire ?

Je travaille avec des kimonos usagés, déformés par les corps qui les ont porté ; leur trame et leur chaine sont distendues d’avoir suivi les gestes de ces corps.
Avant, j’étais réjouie d’imaginer toutes ces personnes en kimonos ; tous ces vêtements – secondes peaux – me racontaient des promenades à Kyoto.
Mais là, ils me disaient tout autre chose – forcément.
Alors j’ai commencé à coudre des petits morceaux ensemble – comme des tapisseries de vies multiples – je pensais hommage, souvenir, trace ?  En tous cas c’était différent. Je voulais faire une grande tapisserie d’empreintes de vies avec chaque tissu différent – mélanger, associer, mêler – je n’ai pas assez de vêtements distincts ; je voudrais une pièce de vêtement par personne, il me faudra beaucoup de temps pour cette tapisserie monde. Je fais des pas de couture et de liens par ci par là, selon les jours – travail en cours.

Un peu bloquée par le manque pour cette tapisserie, je suis retournée au dessin. bribes de kimono, motifs du tissu – 
dessins d’encre de chine noire.

Clémentine m’a envoyé une photo de collages et je suis retournée au tissu. Quand je travaille, je garde toutes les petites chutes de tissu – obsession des traces ?

De ces petits bouts je commence à composer des  cousus collés – collages tissus papier – fragments.

L’arrêt du temps emmène à d’autres endroits.
M’ajuster.
Retour de liberté.
Être en vie.

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Par Hasard – Musée de la Vieille Charité

PAR HASARD
Ikémato est à la boutique du musée 
La Vieille Charité – Marseille
Exposition – Du 18 octobre au 23 février 2019

Le Hasard  
impondérable, intersection accidentelle, coïncidence –
Je suis partie au Japon en 2015 pour étudier le japonais et rencontrer Tomoko Nakamichi architecte du volume textile –  
j’y ai croisé les motifs des kimonos, mon travail est allé ailleurs.
Par hasard.
Cette rencontre avec les motifs de tissus japonais m’a ouvert des chemins – et je crois que cette rencontre, même si elle ne correspondait pas à mon projet de départ, n’était que le résultat d’attirances antérieures, d’un goût qui préexistait. 

Extrait du Catalogue de l’exposition 
Du hasard au sublime
Il est la tache d’encre de Victor Hugo, l’hésitation d’une impression d’un monotype de Degas, un coup de dés de Mallarmé, qui jamais n’abolira le hasard. L’ivresse d’une oeuvre d’art. A l’inverse de l’enseignement artistique, l’intervention du hasard dans le processus créatif de l’oeuvre permet à l’artiste de se libérer des règles de la représentation.(…)”
Guillaume Theulière

« Je crois que le beau n’est pas une substance en soi, mais rien qu’un dessin d’ombres, qu’un jeu de clair-obscur produit par la juxtaposition de substances diverses.” 
Junichirô Tanizaki Éloge de l’Ombre extrait 

“Le hasard c’est ma matière première,
c’est mon blanc.”
Arman, dans Renard 1969, p.15

Merci infiniment à
Raphaëlle Barbet – Les ÉCHELLES ,
Concept store éphémère pour les musées,
de présenter, vendre mes créations.
Au fil du temps, des expositions…

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WABI SABI – Exposition collective

WABI-SABI ou la beauté de l’imperfection 
Ikémato s’expose chez Marianne Cat, Marseille

Ikémato participe à l’exposition “Wabi-Sabi, la beauté de l’imperfection” au concept store Marianne Cat à Marseille.

La philosophie japonaise du WABI-SABI ou la beauté dans l’imperfection, vue par de nombreux artistes et artisans, c’est jeudi 19 septembre – 18h et c’est chez MARIANNE CAT.
Le Wabi-Sabi est “la beauté des choses imparfaites, impertinentes et incomplètes. C’est la beauté des choses modestes et humbles. C’est la beauté des choses atypiques” nous dit Léonard Koren dans son ouvrage “Wabi-Sabi à l’usage des artistes et designers, poètes et philosophes”. Dans le Wabi-Sabi il est question de préserver, de maintenir en vie – des choses, objets, matières simples, naturels, irrégulières; de s’accorder avec l’usure ou la corrosion pour entrevoir l’essentiel.
Le Wabi-Sabi 侘寂 a une affinité avec le mineur et le caché, l’indécis et l’éphémère “ écrit Léonard Koren, “les objets Wabi-Sabi sont des expressions du temps figées”.

Le Wabi-Sabi correspond surtout à un ressenti, il est très difficilement traduisible. Quand j’ai demandé à des amies japonaises de m’en parler elles m’ont toutes répondu que c’était bien compliqué mais que mon travail était en correspondance à l’endroit où il parle du temps qui passe et qui abîme – que ces kimonos usés , transformés donnent à voir de la beauté d’une vie, d’une personne, d’un pays.

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ouvrage à Aix- en automne vers noël

Set de table “Fin de repas...” - Agnès Dosmas Krier - Coton tissé et peinture

ouvrage en  automne vers Noël
Je ne me souviens plus de comment, ou par qui j’ai découvert cet ouvrage – ni trop de quand –
sans doute en 17 ?
Peut-être en sortant d’un cours de japonais  –
le lieu n’est pas si loin –
La vitrine attirante, et ce nom : ouvrage, avec un petit « o ».
Ouvrage :  action de mettre (quelque chose) en œuvre, de travailler – j’entends patience, temps, résultante.
Entrer, découverte.

Les grès noirs anthracites de Patricia Vieljeux – le grain de ce grand bol acheté alors continue de me fasciner – la finesse infinie du bord ;  le côté lisse au regard de l’objet et granuleux au toucher. Et cette fausse légèreté quand je le soupèse. Grand bol -nous y avons déposé des os de squelette d’un moose d’Ecosse , deux fleurs d’orchidée séchées, une crotte séchée de moose, une brosse à peindre de Kyoto et un fragment de corail blanc.

Admirative du travail d’Agnès Domas Krier, notamment de ses sacs tissés d’orties et de lin je suis revenue avec Vanessa. Longs beaux échanges avec Agnès qui travaille sur place – talentueuse et rieuse artisane.

Je suis revenue à l’automne suivant – Ouvrage a associé mon travail aux pièces de leur galerie boutique – Grande joie ! Merci! créations tissées, céramiques, bois brûlés…
Allant vers Noël.

Boutique ouvrage…
46, rue du Puits Neuf 13100
Aix-en-Provence
+33 (0)9 53 37 81 41
+33 (0)6 76 19 07 56
Ouvert du mardi au vendredi
de 10h à 12h30 et de 14h à 19h
et le samedi matin de 10h à 12h30

Proximité Place et parking Bellegarde Diabline Ligne C

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Artisan Marseille

Devenir Artisan à Marseille en Provence  toute une aventure pour moi ! ! 
Quand je m’installe le 3 mai 2018 et rejoins donc ainsi la Chambre des Métiers et de l’Artisanat  c’est déjà le résultat de tout un chemin de rencontres, de voyages, de recherches, de travail.
Je suis vraiment heureuse !
S’installer – drôle de terme –  m’installer en tant qu’artisan ; ouvrir un nouveau chemin de vie – y’a du bonheur pour moi ce 3 mai 18 !
L’artisanat, le fait main c’est une des fascination de  mon adolescence; fascination revenue à la surface il y a une dizaine d’années : je commençais alors des cours de couture et de langue japonaise à Marseille.
Devenir artisan – artisane – c’est comme une chose poétique du geste auquel je me rallie.
Artisan, 職人、façonnier, fabricant, ouvrier, ouvrière, manuelle, maître artisan, 匠, たくみ、craftwoman.. Regroupement du bonheur de la diversité; de pluralités. A l’origine artisan et artiste sont ceux qui mettent leurs habileté, savoir faire, technique au service / bénéfice d’autrui – En travaillant les kimonos qui ont déjà été portés, en leur donnant une seconde vie suis-je au service d’autrui ? Je vais y réfléchir … ಠ‿↼

Artisan Marseille France 
So Happy ! Ravie d’en être ! ! !

Artisane Vouillemin

Définition de l’Artisanat –  
“l’artisanat regroupe les personnes physiques ou morales qui n’emploient pas plus de 10 salariés et exercent à titre principal ou secondaire une activité professionnelle indépendante de production, de transformation, de réparation (..)”
Source INSEE

La pochette de Mitsuësan
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Rencontre

RENCONTRE
J’allais avec Anaïs voir l’exposition  « Jack London dans les mers du sud » au Musée de la vieille Charité de Marseille. « Tout en faisant revivre le souffle de l’aventure maritime et la magie des rencontres effectuées, cette exposition constituera une ouverture formidable sur la diversité culturelle des peuples du Pacifique. »
( Source : www.vieille-charite-marseille.com)

La magie des  rencontres
Dans la boutique – flânant 
Acheter un livre de voyage peut être ?
Mon regard croise des origamis – délicates grues –
Au Japon, une légende dit : « Quiconque plie mille grues de papier verra son vœu exaucé. » La grue d’origami est devenue un symbole de paix en raison de cette légende, et est associée également à une jeune fille japonaise, Sadako Sasaki.

                    Pliages de papier aérien 
                     Mélodieuses grues 

J’ai vu quelque part, un jour, ce travail
« Excusez moi, c’est bien Raphaëlle.. Raphaëlle quelque chose qui les a fait n’est ce pas ? »
« Oui , Raphaëlle Barbet »
« Ô j’aime tellement «
« (sourire)… Raphaëlle Barbet c’est moi. (éclat de rire) »
..rencontre..

Je venais à la rencontre des aventures de Jack London,
il était question de s’aventurer.
Un voyage avec Jack London , deux rencontres.
Ai acheté un mobile en poésie d’origamis pour Jules, «délicatement inutiles, subtilement volatiles » dit elle.
Sa boutique était un cabinet de curiosités bonheurs.

« Dans le concept store Les ÉCHELLES, dialoguent le beau, l’utile, le subtilement inutile mais pas le mercantile.(…)”
(Source: www.lesechelles.com)

Rencontre, subst.fém

Fait de se trouver fortuitement en présence de quelqu’un. Rencontre fortuite, imprévue, inattendue, inopinée, insolite, providentielle; rencontre agréable, fâcheuse.
(Source: www.cnrtl.fr)

Le grand rire de Raphaëlle est sans doute son éclat d’enthousiasme à la vie.
Cet élan  qui dit : « Ô ben ouii ! On le fait !
On y va ! On tente ! »
Elle a l’éclat des personnes enthousiastes
Celle pour qui la vie s’ouvre,
pour qui un nouveau chemin ? c’est oui !

Rencontre à “La Caravelle”

J’étais en retard à notre rendez-vous.
J’avais glissé dans mes cheveux sous la douche une brosse à dent – je l’avais encore  
« elle est assortie à ta tenue » me dit Raphaëlle.
Je l’ai changé pour un crayon.
Elle a aimé mon travail comme j’aime le sien.

Notre chemin a commencé avec  
« Picasso, voyages imaginaires » (fév juin 2018). Mes créations en kimono ancien ont plu.
J’avais, inspirée par Picasso, dessiné sur des draps anciens, puis confectionné des pochettes.

Nous avons poursuivi la rencontre avec
 « Jazz in love » (juillet sept 2018), puis lors de l’exposition «Sahara, Mondes connectés »
(mai sept 2019.)
Toujours dans sa boutique Les Échelles,
au Musée de la vieille Charité.
Et la rencontre continue..

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Premiers pas chez Nebka

EXPOSITION VENTE 
Chez NEBKA 
22 et 23 septembre 2017
Nebka, nom féminin (nɛbka), 
Petite dune formée à l’abri d’une touffe de végétation.

En mai 2017, nous allions avec Anaïs à la rencontre de rencontres, montrer mon travail.
Au bel hasard de la vie nous avons rencontré Géraldine – grande dame de coeur et de rires – belle personne, tenant la boutique Nebka – Marseille Préfecture.

Géraldine a aimé mon travail.
Dans sa boutique je trouve des propositions de couleurs, de matières belles, justes.
Il existe une cohérence du choix , des provenances, des modes de fabrication.
Et puis Géraldine a un accueil enthousiaste, de l’élan 
Une passion joyeuse et de l’âme.

Nebka, c‘est une petite boutique pas comme les autres où on se sent bien et où l’on peut dénicher un style unique accompagné d’un conseil adapté à chacune  selon la saison, l’occasion et nos envies.
(Source: Site Nebka)

EXPOSITION VENTE 
22 et 23 septembre 2017
6 rue Edmond Rostand – Marseille 6ème

Nebka fête ses 11 ans
– Pour l’occasion, Géraldine m’offre une de ses deux boutique juste pour moi, pour le week-end.
Quel cadeau ! 
Reconnaissance 
Merci infiniment Géraldine.
Les 3 week ends suivant Nebka accueille Marie Labarelle, Eve Meunier et les créations Abyss.